Poesía visual

A partir de la visita a la muestra “Instante Eterno” del artista Fabián Burgos en el MACBA surgieron varias actividades que involucraron a las áreas de Educación Artística y Prácticas del Lenguaje. La visita fue planeada como disparador de un proyecto de Poesía Visual. Una de las actividades que surgió durante el proyecto fue la realización de Videopoesías. Cada grupo de chicos eligió un artista del Catálogo del Museo y a continuación seleccionaron tres obras de ese artista.
Las obras fueron la fuente de inspiración para construir una poesía que los chicos de 2º recitaron y grabaron. En el video se combina cada verso con un recorte de las obras elegidas. La idea era mostrar qué rincón de las obras les había sugerido esas palabras.
Docentes: Laura Smietniansky (Prácticas del Lenguaje), Florencia Barletta (Educación Artística), Emilia Ustarroz (TIC) y Alejandra García Redín (TIC)
Producciones finales:

 Presentación del trabajo por los autores

»» Compartir tu creación de narrativa EduTransmedia (paso 3)

La participación se realizará via Twitter atendiendo a la estructura mínima que se indica:

#TALLER + nombre de la fuente seleccionada + enlace

Ejemplo:

#eduT7 “Los venenos” por Cortázar http://ow.ly/CXW4A

Sugerencias:

 >> Si los alumnos no tienen cuenta o son menores de 13 años(edad mínima para obtener una cuenta), te proponemos que se cree una general de alumno o que participen con la cuenta del docente.

 >> Para realizar las actividades no es necesario tener conexión en clase. El docente puede descargar las fuentes previamente. La participación via Twitter puede enviarse hasta el día 1 de noviembre con la estructura indicada

 

»» Fuentes propuestas (paso 1)

Te proponemos una lista de “fuentes de inspiración” agrupadas por talleres de acuerdo a su categoría. Seleccioná la que quieras (paso 1) y generá una producción edutransmedia con ella (paso 2).

Llamamos taller al trabajo con cada tipo de fuente. Por ej, si trabajás con fuentes de “noticias”, es el Taller 1: #eduT1 (esto facilita la agrupación de las narrativas).

IMPORTANTE: al crear tu narrativa, consigná en algún lugar de la misma la obra que te sirve como fuente de inspiración, por ejemplo: “narrativa edutransmedia inspirada en la obra de xxxx” o “inspirada en la noticia xxxx (poner link)”. Tomamos a estas fuentes como inspiraciones (no se trata de usarlas y modificarlas), ustedes crearán nuevos relatos a partir de lo que ellas les generen; con algún personaje o varios, con los conceptos que presentan, desde las imágenes que proponen, con algún aspecto de la historia que les interese, etc.

 

#eduT1: NOTICIAS 

 

#eduT2: MÚSICA

 


#eduT3: JUEGO

  • Minecraft (para nivel inicial, primario)
  • League of legends (para nivel primario, medio, adultos)
  • Imperium AO  (para nivel primario, medio, adultos)
  • Kirby (para nivel inicial, primario)
  • Mario Bros (para nivel inicial, primario)

 

#eduT4: POESÍA

 

#eduT5: CINE

 

#eduT6: IMAGEN

 

#eduT7: CUENTO

Para nivel inicial y primario:

Para todos los niveles:

Colección Cortázar. Los autores de las siguientes fuentes son alumnos de 3er año de nivel secundario que  colaboran con el evento junto a su docente Eliana Gallego. Cada enlace lleva a su carpeta digital de clase.

 

 

SEGUIR CON EL SIGUIENTE PASO» IR A LAS ACTIVIDADES (PASO 2) 

»»Actividades propuestas (paso 2)

Ya viste una lista de “fuentes inspiradoras” reunidas en talleres (paso 1).  Ahora te toca elegir una actividad para hacer una narrativa EduTransmedia (paso 2):

ACTIVIDADES para narrar una historia:

  1. dibujar, describir y sacar una foto para compartir (tiempo estimado 1 hs de clase)
  2. crear un foto relato con herramientas de presentación de diapositivas: Power Point, Presentaciones Google Docs, Haiku Deck. (tiempo estimado 2 hs de clase)
  3. diseñar una animación con técnica Stop Motion o con herramientas online como PowToon o Moovly. (tiempo estimado 4 hs de clase)
  4. escribir tuits como microrelatos, ordenarlos, reunirlos y compartir el enlace. Podrías usar Storify, ver tutorial. (tiempo estimado: 3 hs de clase)
  5. crear un video con imágenes, textos o dramatización. Podrías hacerlo en Instagram que te ofrece cortos de 15 segundos. (tiempo estimado: 2 hs de clase)
  6. crear un comic. Podés dibujarlo y fotografiarlo o utilizar algún editor digital. Sugerencias: Toondoo, Pixton, Comic – life. (tiempo estimado 2 hs de clase)
  7. elegir una pista de una canción y escribir una letra adaptada a la historia o una estrofa de ella (si tenemos varias participaciones de esto último se puede armar una canción colaborativa. Podés compartir la letra y referencia al tema (http://grooveshark.com/ o https://www.spotify.com/ar/) o cantarla y grabarla (Audacity http://audacity.es/ para PC). Usá Goear o Ivoox para subir enlace.  (Tiempo estimado: 3 hs de clase)
  8. crear un videogame. Se necesita tener conocimientos de programación. Se sugiere utilizar Scratch, pueden adaptar un juego existente a la temática elegida descargando ejemplos desde http://scratch.mit.edu/starter_projects/ (el tiempo estimado depende de los conocimientos previos)
  9. dibujar un caligrama con la historia. Podés sacarle una foto y enviarla. (tiempo estimado 1 hs de clase)
  10. crear una video -poesía. Ver ejemplos https://www.screenr.com/b3K8 ¿lo oíste?, poesía estéreo: https://www.youtube.com/watch?v=7b_K0WpD-iA  (tiempo estimado 3 hs de clase)
  11. agregar tu producción en una capa de Realidad aumentada (en construcción, se darán indicaciones) eligiendo una ubicación en el mapa (geolocalizando) acorde con el producto realizado. Ejemplo, si compartís algo sobre Borges, podés ubicarla en “Casa Borges” (tiempo estimado 1 hs de clase)
  12. Esta última opción la agregás vos …. lo que se te ocurra. Te invitamos a compartir tu idea desde “Comentarios”

 

PARA TERMINAR» IR AL PASO 3 PARA COMPARTIR TU CREACIÓN

»»Repositorio edutransmedia (ejemplos)

Proyectos EduTransmedia (en construcción constante: estamos agregando)

A partir del cuento “The little red hen”, se trabajó sobre diferentes escenarios y plataformas; recreando en cada uno algo diferente del cuento original: un juego digital desarrollado por el equipo de docentes, una entrevista (videoconferencia) a la pequeña gallinita roja, una película grabada y dramatizada por los propios alumnos, un e-book con imágenes y audio capturados también por los chicos. Docente: Andrea Abaurrea y equipo. Nivel inicial

 

Chaplín junto a su frase: “Un día sin sonrisas es un día perdido” fue el disparador de un sinfín de propuestas: desde dibujos, encuestas, mapas, videos que incentivaron la investigación sobre su vida y su contexto histórico y que culminan con la adaptación de la película “Vida de perros” representada por los alumnos de primer grado que se valieron de diferentes recursos mediales para conocer este personaje e interpretar una película “a la manera de” destacando los recursos de la época: la vestimenta, filmada en blanco y negro, sin diálogos y sin perder el humor característico transformando un producto cultural que, adaptado a los contenidos curriculares, generaron una historia única. Docente: Viviana Araya y equipo. Nivel Primario

 

Una fotonovela basada en el libro “Cupido es un murciélago,”
de María Fernanda Heredia. Docente: Gabriela Pandiello. Nivel Primario.

 

Este proyecto se basa en la lectura del Libro La Sonrisa de la Ballena de Ricardo Mariño, que sirvió como disparador para crear y pensar una nueva historia hipervinculada en donde se puso en juego la creatividad pero también se priorizó las conexiones con otras áreas , como ciencias, matemática y arte.
Es una historia que tiene diferentes formas de ser leída, linealmente, en 3D, con realidad aumentada, y si se siguen los hipervínculos se conecta con el blog de aula, youtube, voicethread, y otras herramientas web 2.0. Por Susana Giambruni y equipo.

 

Partiendo del texto original  “Cronopios y famas” de Cortázar, propició la creación de otros y renovados relatos que permitieron que los estudiantes expandieran sus mentes, descubrieran la magia y la potencialidad de la creación colaborativa, trascendieran el texto original, exploraran nuevas posibilidades, desarrollaran sus habilidades interpretativas, lingüísticas y artísticas, atravesaran sus límites creativos. Docente: Amalia Güell y equipo. Nivel Secundario

 

Los alumnos asumen avatares de personajes de 1925 en EEUU y a partir de ellos conversan en Twitter siguiendo consignas. Crean un relato en vivo, improvisado. Acá el desarrollo completo del proyecto. Docente: Lenny Ambrosini. Nivel Secundario

 

El sitio “Stop Bullying, ¡YA!” es un espacio encuentro entre alumnos del nivel secundario, docentes, padres y personas interesadas en la temática del acoso escolar. Producido por Martín Ortelli. Docente de Educación Secundaria

 

Evento en Twitter que termina con la creación de cómics a partir del poema de Góngora. Docente: Carol Silva. Nivel Secundario.

 

A partir de la lectura de mitos y leyendas de pueblos originarios se
plantea  a los alumnos la realización de historietas para
reelaborar las mismas. Luego de editarlas con diferentes herramientas digitales las socializaron, subiéndolas a un grupo
cerrado de Facebook.
La literatura oral, llega a través de la escritura y el libro hasta
los alumnos. Posteriormente, mediante la imagen, el dibujo y el texto lo transforman en historietas. El uso de la red social permite cambiar
la plataforma original reconstruyendo la historia. Docente: Alejandra López. Nivel Secundario.

Otros proyectos de narrativas transmedia fuera del aula:

El clásico juego “analógico” TEG trasladado a 1816 que se narra en video con animaciones digitales y participación de jóvenes. Producido  por Canal Encuentro.

Periodismo de investigación, redes sociales y elementos multimedia se sumaron para este documental Malvinas 30. La guerra entre argentinos y británicos fue recordada después de 30 años, en tiempo real y por medio de las herramientas que brindan las nuevas tecnologías. Producido por  Álvaro Liuzzi y equipo.

 

Propone una experiencia en narrativa transmedia que combina interactividad, animación, ficción y registro documental. Todo esto enfocado al tratamiento del Tráfico de Fauna. Producido por Educ.ar.

Video que identifica y resalta con imágenes superpuestas  los enunciados del Teorema de Thales. Basado en la obra de Les Luthiers, producido por Nicolás Yaroslavsky y Matías Moretti

Producto multiplataforma. Serie televisiva, web de contenidos y juego para móvil. Producido por RTVE (Radio televisión Española)

Ficción interactiva multimedial, una novela de origen digital en relación a las experiencias de Alice y su amigo imaginario digital, Brad. El espectador experimenta la narrativa en una combinación de texto, sonido e imágenes e interactúa con la historia en puntos clave. In animate Alice se ha utilizado como un ejemplo de recurso de alfabetización digital e incorporado a la alfabetización digital en los planes de estudio, sobre todo en Estados Unidos y Australia.  La serie está escrita y dirigida por Kate Pullinger y el artista digital, Chris Joseph a partir de una idea original del productor de la serie, Ian Harper.

Inspiradores:

  • Un video sobre transmedia y redes sociales:

»»Para leer más sobre narrativas transmedia

 

(nota de coordinadoras: nos falta consignar referencias pedagógicas que den cuenta de la creación de narrativas partiendo de una fuente para crear otra: ¡buscando! ¡pendiente! Si alguien quiere sumar ideas o referencias, por favor y muchas gracias)

 

Libro “Narrativas transmedia” de Carlos Scolari (se puede leer introducción y capítulo 1)

Narrativas transmediáticas: breve introducción a un gran tema

Convergencia, educación y narrativas transmedia en la nueva ecología de los medios (C. Scolari)

Formatos breves, microrrelatos y otros nanosaurios

Transmedia, analysis (en inglés)

Alfabetismo transmedia

»»Características de un proyecto “edutransmedia”

 

Una fórmula:

  • que haya una narrativa en un nuevo MEDIO o FORMA
  • que los alumnos sean autores de  NUEVAS NARRATIVAS
  • que las NUEVAS NARRATIVAS SE ENTIENDAN sin leer la primera

 

Una definición: Un tipo de relato donde la historia se despliega a través de múltiples medios y formas (no necesariamente formato digital), y en el cual los lectores (alumnos) asumen un rol activo (se convierten en autores) en ese proceso de expansión.

 

Una respuesta:

Un proyecto es edu-trans-media cuando en el AULA se hace un TRANS (puente, traslación) a otro MEDIO (soporte, plataforma, forma, género).

 

Una definición visual:
800px-Transmedia

 

Algunas definiciones que tomamos de Scolari y otros autores (y adaptamos a nuestro formato de educación):

1. Historias contadas a través de múltiples medios (que no es lo mismo que una producción multimedial o hipermedial), pero sí es importante crear un nuevo contenido en otra forma(*).

2. La narrativa transmedia no es simplemente una adaptación de un lenguaje a otro: “la historia que cuenta el cómic no es la misma que aparece en la pantalla del cine o en la microsupericie del dispositivo móvil”

3. Los consumidores, destinatarios, públicos, lectores (en nuestro caso docentes y alumnos) desempeñan un papel de gran importancia en el despliegue de la narrativa transmedia

 

(*) En educación el aula misma ya es una plataforma, por lo tanto, al sumar otra “sede-forma” o “lugar de encuentro” a una historia (es decir, contar una historia derivada en otra forma), ya estamos trabajando transmedialmente: por lo menos en dos plataformas (una es el aula, la otra es la nueva forma).

 

Preguntas y respuestas sobre el concepto “transmedia” (de entrevista de Carlos Scolari a Henry Jenkins en el libro “Narrativas transmedia”) para volver a mirar lo que venimos haciendo en las aulas:

Scolari: ¿Que es más importante entonces? ¿La cantidad de medios y plataformas que cubre el proyecto o la participación de las audiencias?
Jenkins: “Es una pregunta interesante. Creo que los medios son la variable menos importante de la ecuación. Para mí lo esencial es que en la obra exista una intertextualidad radical -o sea, que las diferentes partes estén conectadas entre sí de algún modo-, lo cual tiene que ver con el concepto de multimodalidad y el hecho de ser diseñado para una cultura en red”

Scolari: Tenemos narrativas transmedia de la ficción, periodismo transmedia, documental transmedia… Tú también has hablado mucho del transmedia aplicado a la educación… ¿Qué es lo que viene? ¿Cuál es el próximo territorio que conquistar?
Jenkins: “Yo he hablado sobre una lógica transmedia. El transmedia, en su expresión más básica, significa significa historias a través de medios. Podemos imaginarnos distintas expresiones de esa lógica. El transmedia storytelling es quizá la más investigada en este momento…” “…El transmedia lo crea la gente que busca y reconstruye piezas de información…”